Într-o perioadă recentă de trei zile, am avut mai mulți studenți de-ai mei, care sunt și mamele muzicienilor aspiranți să întrebe dacă am vreun sfat pentru păstrarea sănătoasă a tinerilor virtuoși. Toți și -au exprimat o preocupare similară: că pozițiile corpului pe care copiii lor au trebuit să le asume să -și joace instrumentele păreau potențial dăunătoare. Și mai ales că practicau uneori până la șase ore pe zi. Sunt sigur că imaginile cu stele rock și roll îmbătrânite nu au ajutat, cu aspectul prăbușit al lui Keith Richards sau cu spatele rotunjit al majorității toboșilor mai în vârstă. Ei bine, practicile de yoga nu sunt doar bune pentru corpul muzicianului, dar probabil și pentru mintea muzicală.
Primul lucru de recunoscut este faptul că majoritatea muzicienilor care cântă un instrument adoptă o postură care este de obicei oarecum asimetrică și, uneori, dramatic. Acest lucru este evident cu chitariștii și violoniștii, ca exemple, unde un braț face un lucru și celălalt altceva. Este mai subtil cu unele instrumente, cum ar fi clarinetul, de exemplu, unde singura schimbare este că o mână este întotdeauna deasupra cealaltă. Și s -ar putea să pară că bateristul ar putea păstra lucrurile uniforme, dar unul dintre picioarele lui este de obicei înainte să împingă pe petala acelui tambur de bas. Și aproape toți muzicienii tind să rotunjească partea superioară, fie pentru a citi muzică dintr -un suport de muzică, fie de la a sta pe scaune pentru a cânta. Și, din nou, dacă practică perioade lungi cu puține pauze, este probabil ca postura lor să înceapă să se prăbușească din oboseală.
Practica de yoga asana ar putea ajuta la echilibrarea acestor schimbări funcționale care apar treptat în timp pentru majoritatea muzicienilor. De la cea mai simplă concentrare pe poza de munte, până la secvențe ușoare de vinyasa, cum ar fi inhalarea brațelor deasupra capului și expirarea lor înapoi, yoga oferă posibilitatea de a menține corpul cât mai sănătos. Și pentru că brațele sunt aproape întotdeauna sub nivelul de umeri pentru muzicieni, făcând poze de yoga care fac ca brațele să -și recupereze gama completă de mișcare sunt esențiale. Favoritele mele, ca violonist de la vârsta de 5 ani, includ Warrior I și II, triunghi, brațe de vultur și brațe de poză cu fața de vacă, în special variația brațului superior.
Pentru ca tendința de a se rotunji în partea superioară a spatelui sau de a deveni mai kifotică, îmi place să prescriu back -uri susținute, cum ar fi o rolă sub omoplat, podul susținut, precum și cobra, sfinx și lăcustă. Îmi place să fac aceste poziții dinamic, care intră și ieșind din punct de vedere ritmic din poza cu respirația mea, care ar trebui să apeleze la muzicianul sincopat de acolo! Și, de asemenea, îmi place să țin aceste poziții pentru 6-12 respirații pentru a lucra la îmbunătățirea forței și a rezistenței în grupurile musculare, care sunt de obicei puțin slabe de la rotunjirea înainte tot timpul.
Și toate pozițiile care mută picioarele în extensie, precum piciorul din spate din Warrior I, sunt antidote grozave pentru acei jucători care tind să joace așezați de cele mai multe ori. Și amintindu -i acestor cântecelor să facă pauze regulate în programele lor de practică pentru a face puține practici mini yoga vor menține corpul și mintea mai proaspete și prezente.
În cele din urmă, dar cu siguranță nu în ultimul rând, beneficiile mentale ale yoga asana, pranayama și meditația ar putea duce la îmbunătățiri ale performanței atât pentru muzicieni aspiranți, cât și pentru muzicieni consacrați. Practicile de meditație yoga par să susțină procesul creativ și, de asemenea, ajută la îmbunătățirea concentrării mentale, ceea ce ar trebui să -i ajute pe acei jucători instruiți clasici care încearcă să memoreze paginile lui Chopin sau Bach.
