Arta și meditația au multe de spus reciproc. Fiecare practică ne cere să rămânem curioși, să explorăm ce înseamnă să fii uman și să percepem diferit. Participarea la realizarea artei este atât fizică, cât și transcendentă, împingând lumi invizibile ale sentimentului, intuiției și gândirii cu tangibilul. Ați putea spune același lucru despre practicarea meditației. Și fiecare se poate simți ca o chemare.
mărci de creatori de modă „bărbați”
Poetul și vedeta rock Patti Smith a scris odată, este responsabilitatea artistului de a echilibra comunicarea mistică cu forța de muncă a creației. Cu mult înainte și după Smith, artiștii femei - mulți trecuți cu vederea de istorie - au incorporat practicile spirituale în activitatea lor creativă. De fapt, mulți le -au folosit pentru a accesa viziuni și expresiile unice pentru ei, făcând o limbă proprie. Dar dacă arta este o limbă, atunci ce adevăruri vorbeau aceste femei? Ce putem învăța din petrecerea timpului cu mesajele lor?
Încărcare video ...
Hilma af Klint: Închiderea ochilor și văzând culoarea
În ultimii ani, a existat o creștere a interesului în picturile îndrăznețe ale artistului abstract al secolului Hilma Af Klint de linii de adunare și clustere de cercuri. Deși în prezent este cunoscută ca unul dintre primii inovatori ai abstractizării, a fost trecută cu vederea și umbrită de pictori de sex masculin din viața ei. Cu toate acestea, în 2016, o expoziție a lucrărilor sale la New York's Guggenheim a înregistrat înregistrări de prezență și a devenit cea mai vizionată expoziție din istoria de 60 de ani a muzeului. În același an, Galeria Serpentine la Londra a găzduit o expoziție a lucrării pictorului care Duminică Times numit spectacolul anului. Ea a fost, de asemenea, subiectul a numeroase cărți, printre ele Hilma de Klint: vizionar Și, mai recent, Hilma of Klint: o biografie .
Toate acestea sunt remarcabile pentru un artist îngropat într -un mormânt marcat cu numele tatălui ei și care a pictat prima sa lucrare abstractă în 1906, la vârsta de 44 de ani (mai multe motive pentru care este o vedetă rock!)
AF Klint a fost interesat de spiritualitate și a explorat meditația și comuniunea cu Divinul pentru a -și crea imaginile. Ea a experimentat cu ceea ce a numit desen automat, în care și -a schimbat gândirea prin meditație și rugăciune pentru a se conecta cu ceva dincolo de ea însăși înainte de a se îndrepta spre materialele ei. Apoi, ea a creat.
pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
În cartea ei Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , criticul de artă și editorul Jennifer Higgie s -a uitat la artiști precum AF Klint. Ea a scris că artiștii de sex feminin care au comunicat cu spiritele au fost, în general, respinși ca Kooks, în timp ce omologii lor bărbați (în cazul lui Af Klint, Wassily Kandinsky) au fost anunțați ca genii. Deși AF Klint nu a găsit succes în viața ei, a continuat să creeze.
Arta ei, practicile meditative și inovația sunt greu de separate. Multe dintre practicile spirituale ale AF Klint au fost înrădăcinate în Teosofie, o mișcare populară în anii 1800 care a ajutat la creșterea yoga în Occident. Teosofia a prioritizat yoga ca o cale de dezvoltare intuitivă. AF Klint a folosit intuiția și un fel de a doua vedere pentru a -și accesa munca.
Nu a fost singura care se scufunda în intuiție, yoga și meditație pentru a accesa artistica.
O mică gamă de lucrări de Emma Kunz (Ilustrații: amabilitatea de Emma Kunz Center )
Emma Kunz: Caleidoscopurile inimii
Un naturopat, artist, pictor și cercetător, de origine elvețiană, Emma Kunz a lucrat la începutul anilor 1900. La fel ca multe femei din timpul ei, nu a primit educație formală de artă. Spiritualitatea a devenit învățătorul ei.
Un producător prolific care a scris mai multe cărți care implică gânduri și poezii spirituale, Kunz a folosit instrumente precum pendule și meditație pentru a se conecta la inspirație. De acolo, a redactat desene geometrice pentru a da structură ideilor ei. Picturile ei arată ca fractale de lumină, modele de linie complexă și culoare în verdeață, galben și portocaliu ars.
Din propria sa lucrare, a spus ea, a format și forma exprimată ca măsurare, ritm, simbol și transformare a figurii și principiului. S -ar putea să vă gândiți la ele ca la mandale psihedelice care mută privitorul.
Emma Kunz (Photo: Emma Kunz Center )
Kunz a susținut că intuiția pe care a accesat -o în timp ce a creat a ajutat -o să înțeleagă modul în care pacienții ei s -ar putea vindeca. Și -a folosit pendulele pentru a grafic energiile pe care le simțea, apoi a atras, schițat și pictat. De acolo, ea putea discuta subiecte de sănătate ale corpului și minții în moduri vizuale.
Joane Kyger: Poezii ale momentului
Lucrarea poetului Joane Kyger oferă o punte diferită între cele nevăzute și cele văzute. Kyger era un student serios și practicant al budismului Zen. Practica ei a ajutat -o să intre într -o stare de spirit pregătită pentru poezie. Afiliată cu Poeții Beat la sfârșitul anilor 1950 și 1960, a trăit și a studiat meditația în rândul călugărilor din Japonia cu soțul ei la acea vreme, poetul Gary Snyder. De asemenea, a călătorit în India cu Snyder și poetul Allen Ginsberg. Acolo s -a scufundat în tărâmuri de tăcere prin respirația în posturi așezate, apoi a apucat stiloul pentru a scrie.
Kyger a explorat modul în care meditația ne poate ajuta să fim mai atenți și mai trezi la propria noastră viață, așa cum se întâmplă și magia care este deja în jurul nostru. În poezia ei, budismul fără o carte, ea a scris despre primirea învățăturilor despre înțelepciunea spirituală din practica și profesorii ei. Citirea cuvintelor ei poate oferi un sentiment de încetinire în interior, la fel cum ar putea o sesiune de meditație.
Ei bine, a trebuit să -l găsești
Unde a trecut o altă persoană care a trecut de simplitate
pe tine, practica unor silabe
poziția unui corp așezat și credeți
o linie de recunoaștere a „minții”
Nu este perfect, dar intim ... încercați acest lucru
Ridicați ușor colțurile gurii
și respirați trei respirații.
modele masculine asiatice
În cartea ei Jurnale din Japonia și India 1960-64 , Kyger a scris că uneori se simte frustrat de faptul că a fost umbrit de reputația soțului ei. Bhikkusul de la Mahabodhi îl întreabă pe Gary dacă soția sa este artistă. Acum simt că ar trebui să scriu poezie în fața lor, a scris ea.
Scriitor Joane Kyger (Foto: OneHandclapping, CC BY-SA 3.0, prin Wikimedia Commons)
Vocea lui Kyger a contat și dacă nu i -a fost dat spațiu, a făcut -o. În cele din urmă, a divorțat de Snyder și a publicat mai mult de 20 de colecții de poezie, multe cu teme meditative. A citi lucrarea ei înseamnă a -i auzi vocea și a -ți lua în considerare a ta.
(Ilustrație: Agnes Pelton, Orbits, 1934. Ulei pe pânză. Colecția Muzeului Oakland din California. Cadou of Concours d’Ontiques, The Art Guild of the Oakland Museum of California.)
Agnes Pelton: Materialul spiritului
Cum pictăm energie? Artist Agnes Pelton ” S pânzele colorate de flăcări strălucitoare, stele plutitoare și forme cristaline se simt ca un vocabular vizual al spiritului. Lucrând din Long Island, New York, iar mai târziu în deșertul din California, a urmărit să surprindă statele energice și tranzitorii pe care le -a simțit în timpul meditației și yoga. Alegerea ei de culori este moale, dar vie, visă, dar precisă, de parcă ar încerca să surprindă lumea sub cea pe care o vedem.
Principala practică a lui Peloton a fost Agni Yoga, un stil dezvoltat în anii 1920 de Nicholas și Helena Roerich, un cuplu rus care au fost și artiști. În loc să se concentreze pe munca posturală, Agni Yoga a privit viața de zi cu zi ca o practică spirituală, purtând foc interior și intenție profundă în munca unuia și lăsând viața în sine să fie meditația.
Frumusețea, munca și creativitatea au fost văzute ca acte sacre. Helena Roerich a scris, nu retragerea, ci forța de muncă și creația, sunt căile Agni Yoga. Această idee are sens pentru Pelton, care a folosit expresia ei de pictură pentru a explora experiențele spirituale, întorcându -se spre exterior pe pânză ca parte a practicii sale.
(Foto: Colecția de familie Carolyn Tilton Cunningham, prin amabilitatea lui Nyna Dolby)
Similar cu alți artiști de pe această listă, Pelton nu a fost bine cunoscut în viața ei. Dar în 2020, Muzeul Whitney din New York a găzduit o expoziție extinsă a operei sale, acordând creditul pe care îl merita și se referă la ea ca transcendentalist al deșertului. Imaginile lui Pelton cu experiențe spirituale, create prin culoare și lumină, căptușeau pereții, permițând spectatorilor să se plimbe prin experiența ei meditativă.
De asemenea, are o comunitate activă Instagram, în ciuda faptului că nu mai este alături de noi în corp, ci complet cu noi în energie și artă, dovedind că limbajul artei este veșnic.
Alma Thomas (Vizualizare Instalare) la Muzeul Studio din Harlem , 2016. (Foto: Courtesy Studio Museum din Harlem. Foto: Adam Reich)
tatuajul lui pentru ea
Alma Thomas: Culoarea ca înălțime a spiritului
În munca lui Alma Thomas, culoarea este un purtător de sentiment. Thomas este acum recunoscut ca un pictor abstract american semnificativ și a fost prima femeie afro-americană a cărei lucrare a fost prezentată în colecția permanentă a Casei Albe.
În loc să reprezinte cu exactitate elemente ale naturii, ea s -a bazat pe culoare și expresie pentru a surprinde puterea transcendentă de a se opri pentru a lua un apus de soare, o eclipsă solară sau frunzele de toamnă căderea. Ea a fost inspirată de ideea că natura este sacră și că această culoare poate fi folosită pentru a surprinde stările emoționale pe care le aduce această frumusețe. Prin culoare, am căutat să mă concentrez pe frumusețe și fericire, mai degrabă decât pe inumanitatea omului față de om, a spus Thomas. Culoarea este viață, iar lumina este mama culorii. Lumina ne dezvăluie spiritul și sufletul viu al lumii prin culori.
Pictorul Alma Thomas (Foto: The Washington Post | Getty)
way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
Delta Venus: Portrete digitale ale câmpului sufletului
Desigur, există artiști de femei contemporane care lucrează în linia celor de mai sus pentru a crea artă vizuală care se intersectează cu Mystic. Un astfel de artist este Delta Venus, un creator și educator australian-egiptean. Imaginile ei înflorește cu culoare și model, surprinzând aura și limbajul viu al energiei.
Aprovizionând propria sa practică de meditație, intuiție și mentorat de la cineva la care se referă ca vindecător, ea ilustrează câmpurile aurice pe care le simte în jurul altora ca imprimeuri strălucitoare și îndrăznețe. Deși portretele ei sunt digitale, ea lucrează și cu vopsea tradițională, creioane, lut și proiecții cu lumină.
(Foto: amabilitatea Delta Venus)
De asemenea, este cunoscută pentru țesutul mantrelor de memento în lucrarea ei, care jantela imagini cu limbajul pentru a -l chema pe privitor pentru a -și ține sinele superior. Într -o abundență de oferte, are un magazin online cu imprimeuri digitale, a Puntea de sine mai mare Prezentând arta ei și multe altele. Și, așa cum este modul contemporan, Delta Venus își împărtășește și viziunea printr -un podcast, Renaştere și oferă ateliere online pentru cei care sunt atinși spiritual și estetic.
Nu creez ceea ce văd, creez ceea ce simt în domeniul sufletului, spune ea. Spiritualitatea trăiește în fiecare culoare, curbă și formă. Pentru mine, creația este un act profund devoțional. Delta Venus descrie crearea de artă ca fiind o conductă pentru crearea în sine. Cred cu adevărat că arta poartă atât memoria antică, cât și viitoare, spune ea, ajutându -ne să ne amintim exact cine suntem dincolo de forma noastră materială.
Aceasta este magia artei: că materialul ne poate aminti de imaterial. Yoga deține aceeași minune, alături de tangibilul cu nevăzutul.
Arta spiritului și a formei
Este interesant să luăm în considerare opera acestor artiști, precum și în contextul perioadei de timp în care au trăit. Cu AF Klint și Kunz, Higgie sugerează că, din moment ce lumea lor fizică era plină de sexism, judecăți și limitări, poate tărâmul spiritual era mai ușor de trăit. Dacă aceste figuri puternice s -au simțit respinse de lumea fizică, poate că au găsit adăpost în metafizică, a scris ea.
Sau poate că lumea spiritului a fost pur și simplu o altă realitate veridică pe care doreau să o surprindă și să se traducă pentru cei care nu acordă atenție. Poate că spiritualul era co-creator. Un instrument.
Un lucru este sigur: aceste femei ne -au învățat, din nou și din nou, că, dacă lumea nu este primitoare, creează -ți propria. Dacă nimeni nu ascultă, vorbește și face oricum.
Cum să -ți canalizezi spiritualitatea în artă
De asemenea, noi putem asculta și acorda prioritate intuiției noastre și folosim ce instrumente avem - meditație, yoga, practici spirituale și jurnaluri - să simțim și să creăm curajos.
1. Păstrați un caiet În apropierea covorașului tău de yoga și desenează, schițează sau scrie ce gânduri, sentimente și imagini vin la tine în timpul practicii tale. Cum ar fi păstrarea unui jurnal de vis, acest exercițiu singur vă va încuraja subconștientul să acorde mai multă atenție altor tărâmuri ale gândirii, sentimentelor și inspirației în timpul și după practică. Este posibil să începeți să observați mai multe mesaje și inspirație cu atât faceți acest lucru.
ținute pentru bărbați în anii 80
2. Încercați practici precum yoga nidra sau yoga restaurativă Pentru a calma sistemul nervos și a atinge în statele theta și alfa ale minții-activitatea undelor de rasă asociate cu creativitatea, subconștientul și relaxarea profundă. Nu vă gândiți să creați în aceste practici; Doar practicați a fi receptiv. După, ridicați instrumentele de artă la alegere și încercați să creați din acea stare de minte palpabil de diferită.
3. Folosiți arta artiștilor de mai sus sau un alt artist pe care îl iubiți, ca obiecte de meditaţie . Petreceți timp profund contemplând un tablou sau o poezie, ascultându -l cu adevărat sau privind în el. În cele din urmă, scrieți sau trageți înapoi.
Credite extinse pentru imaginea prezentată, din centrul de sus:
Hilma din Klint. Grupul IX/Suw, Swan, Nr. 12, 1915. Curtoazie a lui Stftelsen Hilma af Klints Verk. Fotografie de imagini de artă plastică/imagini cu imagini prin intermediul imaginilor Getty.
Portret și opere de artă cu amabilitatea Delta Venus
Detaliu al lui Emma Kunz fără titlu, Untitled, Complex-081, Colecția de Emma Kunz Center .
Detaliu al lui Agnes Pelton Orbite, 1934. Ulei pe pânză. Colecția Muzeului Oakland din California. Gift of Concours d’Antiques, The Art Guild of the Oakland Museum din California.
