O singură dansatoare feminină iese din întunericul scenei. Prezența ei este imediat captivantă, aerul brusc aromat cu aspectul ei. Îmbrăcat în bijuterii din cap până în picioare, radiant într -un sari roșu și aur special, părul ei lung întunecat încoronat în iasomie, ea este întruchiparea feminină divină, oglindind imaginile zeițelor de la Lakshmi la Saraswati pe care o vede peste tot în India. Ea își începe dansul cu o ofertă: cu mâinile în Namaste (Anjali Mudra), își dansează drumul spre altar pentru a elibera un râu de flori peste imaginea de aur a lui Nataraja, Domnul dansului. Ritmul începe. Să am capră taka și , Un cântăreț scântește până la ritmul unui tambur cu două fețe. Dansul ei se desfășoară din acel moment într -o spirală de mișcări complexe conduse de modele ritmice ale piciorului, gesturi precise ale mâinilor și expresiile faciale arestate în posturi sculptate, în care timpul se oprește pentru o clipă înainte ca ritmul să înceapă din nou. Chiar dacă povestea ei nu este familiară pentru mine, sunt pierdută în harul fiecărei expresii și în pură rezistență a dansului ei, care se construiește și se eliberează prin mișcare și liniște până când, într -un crescendo final al focului ritmic, se termină în poziția lui Shiva ca Nataraja: piciorul stâng traversat în fața ei și s -a extins la dreapta ei, așa cum este un braț stâng, în timp ce mâna dreaptă se formează Abhaya Mutra, așa cum se teme, în timp ce se teme, în timp ce se află.
With that encounter, I first fell in love with the world of Indian classical dance some 12 years ago while studying at Delhi University. I had come to India as a student of both anthropology and Ashtanga Yoga, ready to immerse myself in Indian culture. After being blown away by an evening concert featuring all the many styles of Indian classical dance—Bharata Natayam, Odissi, Kuchipudi, Kathakali, Kathak, Mohini Attam, and Manipuri—I found my way to an Odissi dance class at the Triveni Kala Sangam in New Delhi. It was here that I experienced the yoga of dance: postures, known as karanas, that reminded me of yogic standing poses in their grounding through open hips and strong legs; an intense concentration, as my awareness was asked to be everywhere at once; and an underlying relationship to the body and movement as a sacred means of unifying the Self. My study of dance started to transform my experience of Ashtanga Yoga; I started to push less and feel more, using the form to cultivate a unified consciousness and an inner grace.
Dance and Yoga: Conexiunea divină
În tradiția hindusă, zeii și zeițele dansează ca o modalitate de a exprima energia dinamică a vieții. Imaginea lui Nataraja reprezintă Dumnezeul zeilor, Shiva, ca Domnul dansului, coregrafând dansul etern al universului, precum și forme mai pământești, cum ar fi dansul clasic indian (despre care se spune că a provocat din învățăturile sale). În mitologia hindusă, Shiva este și Yogiraj, Yogi consumate, despre care se spune că a creat mai mult de 840.000 de asanuri, printre care Hatha Yoga pozează astăzi. În timp ce un străin cultural poate să nu se raporteze la aceste dimensiuni mitice într -un mod literal, dansatorii din India revelează originile divine ale dansurilor lor, care au fost dezvăluite Sage Bharata și transcrise de el în textul clasic din drama de dans, The The Dance, The the The Natya Shastra (Circa 200 C.E.). Ceea ce mulți practicieni ai yoga nu știu este că unul dintre textele centrale ale yoga, Patanjali'ssyoga Sutra, scrisă în același timp, a fost, de asemenea, inspirat de o întâlnire cu Nataraja.
undercut
Srivatsa Ramaswami, profesoară de yoga, savantă și student de lungă durată a maestrului de yoga T. Krishnamacharya, include o poveste pivotală a modului în care Patanjali a venit să scrie yoga sutra în cartea sa Yoga pentru cele trei etape ale vieții. În contul lui Ramaswami, Patanjali, un tânăr cu un mare destin yogic, este atras să plece de acasă pentru a face tapas (meditație intensivă) și primiți Darshana din dansul lui Shiva. În cele din urmă, Shiva devine atât de luată de Patanjali Ekagrya (Focus cu un singur punct) pe care îl apare în fața lui Patanjali și promite să-și dezvăluie dansul tânărului yogi de la Chidambaram, un templu Nataraja din actualul Tamil Nadu. La Chidambaram, Patanjali întâlnește un teatru de aur plin de multe ființe și înțelepți divini. Spre minunea lui Patanjali, Brahma, Indra și Saraswati încep să își cânte instrumentele sacre. Shiva îi începe apoi Ananda Tandava (Dance of Ultimate Bliss). După cum îi spune Ramaswami, marele tandava începe cu un ritm lent și, în timp, ajunge la crescendo. Îngroșați complet în dansul divin, Marele înțelepți își pierd identitățile separate și se contopesc cu marea unitate creată de Tandava. La sfârșitul dansului, Shiva îi cere lui Patanjali să scrie Mahabhasya , comentariile sale despre gramatica sanscrită, precum și yoga sutra, textul yogic cel mai utilizat de practicienii de yoga occidentali astăzi.
Corpul ca templu, dansează ca ofertă
Prima mișcare pe care am învățat -o de la profesorul meu de dans Odissi, Surendranath Jena, a fost Bhumi Pranam . La fel cum Surya Namaskar (Salutarea Soarelui) onorează soarele, această mișcare onorează (traducerea lui Pranam este să se plece înainte sau să facă o ofrandă) Bhumi , Pământul. Bhumi Pranam se face înainte și după fiecare practică și fiecare performanță. Cu mâinile împreună în Anjali Mudra, am fost învățat să -mi aduc mâinile deasupra coroanei mele, pe fruntea mea (Ajna Chakra), centrul inimii mele și apoi, cu o deschidere profundă prin șolduri, pentru a atinge pământul. Bhumi Pranam exprimă esența dansului ca o ofertă sacră care își amintește faimoasa zicală a lui B. K. S. Iyengar, trupul este templul meu și asanasul sunt rugăciunile mele.
tip cu părul creț
În acest caz, dansul este oferta; Într -adevăr, în forme clasice, cum ar fi Bharatha Natayam și Odissi, dansul își are originea în complexe ale templului, unde 108 karane au fost sculptate în zidurile templului. Aceste reliefuri detaliate reflectă proeminența tradițională a dansatorilor de templu cunoscuți ca devadază (slujitori ai lui Dumnezeu), despre care se crede că au încorporat unele elemente ale practicii de yoga în arta lor. Potrivit maestrului de la Los Angeles, Ramaa Bharadvaj, din cele 108 posturi sculptate pe temple, doar aproximativ 40 fac parte din dansul pe care îl facem astăzi. Restul necesită o flexibilitate extremă care ar fi fost imposibilă fără o pregătire în artele yogice.
În temple, devadaza au fost conductele primare pentru pujas (Oferte rituale) interpretate în fața sfințurilor pentru publicul divinului. Potrivit lui Roxanne Gupta, Kuchipudi Dancer, savant, profesor asistent de studii religioase la Albright College din Reading, Pennsylvania și autor al A Yoga of Indian Classical Dance: The Yogini’s Mirror. Devadasi a fost venerat ca simbol viu al zeiței Shakti , sau putere care dă viață. Când Devadasi a dansat, a devenit întruchiparea divină, intenționând să transforme spațiul dansat, precum și înțelegerea viscerală a publicului, spune Boulder, Sofia Diaz, din Colorado, o savantă care conduce ateliere pe combinarea Bharata Natyam și Yoga. În dansul clasic indian, spune ea, fiecare postură, fiecare expresie este considerată o invocare a divinului la întrupare, pentru a fi simțită ca o prezență în aici și acum a corpului dansatorului. Tradiția Devadasi a început în jurul secolului al IV -lea C.E. și a continuat în secolul XX, când a fost scoasă în afara legii de elita britanică și indiană de guvernare și transformată dintr-o tradiție devoțională pur bazată pe templu într-o formă de artă națională.
Au mai rămas doar câteva devadasis vii, iar Bharata Natyam se face de obicei într -un mod care subliniază divertismentul (demonstrează în același timp o profunzime de devotament rar văzută pe scenă). Textul din Natya Shastra unește diferitele forme ale dansului clasic indian cu ajutorul unui format de performanță rituală care este încă urmat (cu unele variații între diferite stiluri). Multe forme încep cu o invocare la divin sau Pushpanjali (oferind prin flori), pentru a înrădăcina dansul în expresia sacră. O secțiune de dans pur numită nritta urmează, arătând cu mare abilitate vocabularul mișcării formei și unirea dansatorului cu povești (ritm). Inima unui spectacol de dans implică Abhinaya , o combinație de dans și mime în care un dansator sau dansatori vor întruchipa personaje ale unui ciclu de poveste sacră prin exprimarea versurilor și ritmului cântecelor însoțitoare prin limbajul corpului, mudra de mână și gesturile faciale. Melodiile se bazează pe povești mitice precum Shiva Purana , Gita Govinda , sau Srimad Bhagavatam .
Cea mai comună poveste folosește un clasic Bhakti (Devotional) Tema bazată pe dorul unui iubit (devotat) să se reunească cu iubitul (divinul), așa cum este tipificat în povestea populară a lui Radha și Krishna. După cum remarcă Ramaa Bharadvaj, dansul este bhakti yoga, care se bazează pe structura dualității - aroul și iubitul, masculin și feminin - ceea ce duce la unitatea. Îmi place dualitatea. Îmi place să mă îndrăgostesc de Dumnezeu prin personajele dansului meu. Deși simt prezența lui Dumnezeu în interior, îmi place să îmbrățișez și divinul din afară. Punctul culminant al Abhinaya este similar cu punctul culminant al unei iubiri de dragoste divină: un crescendo de modele complexe și plinătate a emoțiilor care copleșesc atât dansatoare, cât și public. Piesa apoi se răcește încet din acel punct culminant și se termină în dans pur, cu o închidere Slokha (Dedicarea către Supremă). Spune Bharadvaj, la sfârșitul dansului meu, am ajuns la meditația mea.
Echilibrul soarelui și al lunii
În timp ce există multe conexiuni filozofice și practice între yoga și dans, principiul unificării opuselor este esențial pentru ambele sisteme. Practicanții Hatha Yoga li se spune adesea că cuvântul Hatha reprezintă îmbinarea figurativă a soarelui ( Ha ) și luna ( Da ), respectiv energii masculine și feminine. La nivel practic, acest lucru se traduce adesea ca echilibrul calităților diferite într -o poză: forță și flexibilitate, relaxare interioară și concentrare. În cadrul formelor de dans clasice indiene, acest echilibru al masculinului și al femininului este înțeles ca echilibrul Tandava și Lasya. Tandava este asociată cu mișcări puternice, viguroase și este considerat a fi dansul vibrant al Viril Shiva. Complementul său, Lasya, dansul consortului Shiva Parvati, întruchipează mișcări grațioase, fluide. Dansurile sunt adesea clasificate ca fiind tandava sau lasya în același mod în care anumite asanas sau pranayamas sunt clasificate ca fiind generatoare de căldură sau răcire. În Odissi, Tandava şi Lasya devine întruchipat în structura karanei, Tandava fiind corpul inferior și lasya partea superioară a corpului. Tandava este ștampilarea puternică a picioarelor, precum Shiva, iar Lasya este fluiditatea din tors și harul mișcării mâinilor sau a mudrasului. Cerritos, artistul și profesorul Odissi Dance, din California, Nandita Behera, descrie adesea Tandava și Lasya elevilor ei prin imagini: le spun: „Lasă corpul tău inferior să fie ca tunetul, puternic și puternic, iar corpul tău superior să fie deschis și grațios ca o floare în flori. Vitalitatea tandava. Sfaturi bune nu doar pentru dansatori, ci și pentru relații sănătoase și o viață echilibrată.
În dansul Kuchipudi, un dansator solo poate întruchipa cele două calități sub forma lui Shiva Ardhanarishvara a cărei viză este jumătate masculină (Shiva) și jumătate feminină (Parvati). În costum, dansatorul se va îmbrăca diferit pe cele două părți ale corpului și va interpreta personajele ambelor părți arătând o parte sau alta. Profesorul de dans și coregraful Malathi Iyengar vede acest dans ca un simbol al integrării: fiecare ființă umană are tandava și lasya în ea sau el. În diferite momente, în funcție de ceea ce este necesar, iese masculin sau feminin - în formele de dans și în viață.
De la aliniere la măiestrie
Un alt domeniu în care se întâlnesc dansul și hatha yoga este în realitate Sadhana (practică), unde există multe paralele între cele două arte atât în tehnică, cât și în spirit ( Bhava ) a dansului. Tradiția este transmisă de la guru la Shishya (student) într -o transmisie live; Profesorul oferă ajustări adecvate și îi ghidează pe elevi în artele interioare ale practicii. Toate dansul clasic indian se referă la Natya Shastra Text pentru o clasificare elaborată a formularului. Dacă credeți că tehnica Asana a fost detaliată, ar trebui să peruseți Natya Shastra: nu numai că descrie toate mișcările membrelor majore ( deschiderile ) - Capul, pieptul, laturile, șoldurile, mâinile și picioarele - dar oferă, de asemenea, o descriere detaliată a acțiunilor membrelor minore ( Upangas ) - Incluzând mișcări complexe ale sprâncenelor, globurilor oculare, pleoapelor, bărbiei și chiar nasului - pentru a crea stări de spirit și efecte specifice. Ca și în hatha yoga, se începe cu elementele de bază ale mecanicii corpului și se deplasează treptat spre aspectele mai subtile ale artei.
barbati par scurt cret
Karanele, omologii de dans din Asanas, sunt legate de o secvență cunoscută sub numele de Angaharas . Ramaa Bharadvaj compară Angaharas cu yoga curgătoare a lui Vinyasa, în care dansul yoga este experimentat ca legătura dintre o asana cu următoarea prin respirație. Chiar dacă se poate ține o postură, spune ea, este într -adevăr o parte a unui flux. Este ca și cum Ganges -ul care cobora din Himalaya: deși trece Rishikesh și apoi Varanasi, nu se oprește; continuă să curgă. La fel ca alinierea asanasului, karanele se bazează pe linia centrală a corpului în raport cu gravitația și includ nu numai plasarea corpului, ci și atenția asupra căilor energiilor care curg prin corp.
coafuri flux pentru bărbați
Formele de dans subliniază rămânerea la pământ, raportând toate mișcările cu gravitație pe pământ, apoi ajungând la ceruri. După cum subliniază Malathi Iyengar, într -un dans clasic indian, formele sunt făcute aproape de pământ, cu accent pe deschiderea articulațiilor șoldului, ca în Padmasana. În dans, imităm practic poziția îndoită a zeităților precum Krishna și Shiva. Credem că această estetică ne -a fost dată de Dumnezeu.
Accentul pe stingerea minții prin concentrarea asupra corpurilor interioare și exterioare, mutarea practicantului către o experiență de libertate, este paralelă și cu procesele interioare ale yoga. Când învățam pentru prima dată pașii de bază ai Odissi, a fost nevoie de toată concentrarea mea pentru a păstra un ritm puternic și consistent cu picioarele mele în timp ce îmi înclinau capul și ochii în opoziție cu torsul meu. M -am simțit foarte mecanic și penibil, la fel ca mulți studenți de început de yoga. Doar prin repetare și concentrare pe precizie am început să simt un flux de har sau Lasya. Vizionarea dansatorilor mai experimentați practică și performanță mi -a oferit un profund respect pentru măiestria care este eventualul rod al atâta sadhana.
Dansatorii împliniți transmit o aură de ușurință, bucurie și joacă, în ciuda gradului de îndemânare necesar. Cu cât este mai mare stăpânirea dansatorului, cu atât mai uluitoare devin chiar cele mai simple mișcări. După cum notează dansator-coregraf și studentul de yoga Parijat Desai, ca în practica yoga, dansul indian începe să se simtă natural după lupte îndelungate cu tehnica. Apoi, lăsând să plece să simtă că dansul se simte frumos și liber. Ramaa Bharadvaj adaugă, când Radha dansează pentru Krishna, nu se gândește la cât de perfectă este postura ei.
Studierea Odissi mi -a oferit suficientă răbdare cu practica mea de yoga Ashtanga pentru a -mi permite amândoi să îmbrățișez tehnica, cât și să dau drumul. Ambele procese pot duce la o stare de comuniune întruchipată. În cele din urmă, yoga este despre conectarea la marele dans, pe care se poate experimenta fie abstract, prin lentila culturii spirituale, sau mai intim, la fel ca și fizicianul Fritjof Capra. În cartea sa The Tao of Fizics, el descrie experiența pe care a avut -o în timp ce stătea pe plajă și urmărea valurile, observând coregrafia interdependentă a vieții: am „văzut” cascade de energie coborând. . . în care particulele au fost create și distruse. Am „văzut” atomii elementelor și cei ai corpului meu participând la acest dans cosmic al energiei. Am simțit ritmul său și „am auzit” sunetul său și în acel moment știam că acesta este dansul lui Shiva.
Un profesor și dansator de yoga Vinyasa, Shiva Rea învață la nivel mondial. Shiva îi mulțumește profesoara Odissi, Laria Saunders, pentru îndrumarea ei.
